文档说明：

来自微博用户冰镇葡萄汁的评论2016-10-10 10:16:13

<p>李商隐写的是一个女子。中国的古人，一向是常常喜欢用女子作比喻的，因为在中国的伦理道德之中，夫妻的男女的关系，与君臣的伦理的关系，是相当的。妻子在丈夫面前没有自由，丈夫可以喜爱她、选择她，可以抛弃她，可以休弃她，她的一切都是操纵在男子的手中，这是夫妻的关系。…所以很多男子汉大丈夫写起诗来，想到他自己的不得知遇，没有一个人欣赏他的才能，没有一个人能任用他，就把自己比做一个女孩子，没有找到一个托身的人。</p>

来自微博用户冰镇葡萄汁的评论2016-10-10 10:16:13

<p>比的作用是由心及物，兴的作用是由物及心。可是，中国古代的诗人，把这种最基本的心物交感的作用，喜欢从伦理政治的角度来做解释。他们说，“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。“兴”是“见今之美，嫌于媚谀，取善物以喻劝之”。比兴本来只是心物交感的作用，被中国的这个传统的道德政治的观念一解释，就有了政治上的美刺的作用。（《周礼·春官·大师》）</p>

来自微博用户白衣的评论2016-10-10 10:16:13

讲得很细，适合非中文专业的人读，当然，中文专业的也可以用来消遣，不用过脑费神。

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

　　明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 　　天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼放景　，为余浩叹。－－－－永遇乐.苏轼

来自微博用户onlyzsj的评论2016-10-10 10:16:13

今天开始读叶嘉莹老师的《唐宋词十七讲》，之前读过她的《唐五代名家词选讲》和《北宋名家词选讲》，很受启发，读时津津有味，但是读过之后，留下的印象还是不够深刻，很多东西读完一次又原封不动还给她老人家了。所以这次决定一边读，一边摘录，一边写一些笔记；尽最大可能咀嚼消化，偷得叶老书中精华五六化为己智，将裨益甚大。 已经习惯把简书当作笔记本来用，干脆就写一点发一点，欢迎有兴趣的“简友”们批评指正，讨论交流。 ###关于诗和词的不同 <p> 在中国的韵文的各类文学体式之中，有一个传统，就是“文以载道”，读诗也讲究诗教，说“温柔敦厚”是“诗之教也”。 一般说来，中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求诗教。“诗言志”，诗者志之所之，是重视它的思想内容，它的伦理和道德方面的价值的。 词，我认为是在中国的文学体式之中一个非常微妙的文学体式，因为词在初起的时候，完全没有伦理和道德的思想意识在其中。为什么叫做词呢？其实只是歌词的意思。 </p> 这几段文字应该可以很明晰地告诉我们，诗和词的不同，说得更简单一些，“诗以言志，词以传情”。中国被称作“诗的国度”，当然不仅仅是因为诗歌创作的辉煌成就，还因为诗歌悠久的历史，词在宋朝也达到过巅峰，和唐诗并举，但不管它多高，总是要差一个“辈分”，我们从词的一个别名“诗余”也可看出一二。 词的形成大概是这样的：隋唐以来，中国社会旧有音乐融合了当时外来音乐形成了一种新的音乐，而配合这种音乐唱出来的，就是“词”，这也就是为什么说“词”其实就是歌词；最早这种歌词在民间流行，后来读书人觉得，曲调很美但是歌词很俗，所以就自己开始填写，词于是逐渐开始转变它的角色和地位了。 顺便说一句，中国最早的诗歌总集是《诗经》，是先秦时候的经典了，最早的文人诗集应该是屈原的《楚辞》，那也是公元前四世纪的事儿了；而最早的一本文人诗客写的词集叫做《花间集》，完成已是晚唐五代十国期间，诗的高峰已经过去，所以我前面说“词”这个东西，比起“诗”来，至少要差一个“辈分”，在中国这样一个论资排辈的社会，可不是这样。 前段时间看袁腾飞的书，他说中国人从宋朝开始失去尚武精神。这个很有道理，在宋朝之前，比如唐朝，恢宏壮阔，积极进取，从诗歌中就可以看出来，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，比如“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，到了宋朝，主基调成了“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，成了“庭院深深深几许”了。确实变得精致文雅了不少，不那么粗鲁了，但从整个国家来说，由诗到词，变得内敛而且失去锋芒了。 ###“出题先生”张皋文 <p> 在中国的文学传统中，词是一种特殊的东西，本来不在中国过去的文以载道的教化的、伦理道德的、政治的衡量之内的。······可是，后来却发生了一种很奇妙的现象，就是后来词学家、词学评论家，他们就把道德伦理的价值标准，加在中国这个本来不受伦理道德限制的歌词上面去了。 </p> 在这个事情上，张皋文是一个典型。看过叶先生几本书之后，对张皋文这个人也有了一些了解，叶先生很喜欢举这个张皋文的例子，皋文兄在他的《词选·序》中说词这种文学形式，可以表现“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，用叶先生翻译过来的话说就是： <p> 可以表现那些有品德、有理想、有意志、有抱负的贤人君子他们内心之中最隐约最深曲的一种内心的怨悱，一种感动，一种追求而不得的这样的感情。 </p> 显然皋文兄是个道德家，典型的天朝读书人，他老人家觉得，词这东西根本不是只用来抒情的，或者只用来调情的，每一次抒情或调情的背后，都有贤人君子内心的怨悱和追求；当然不能否认，有部分读书人确实是一身正气，但是还有更多人只是嘴上仁义道德，看起来一本正经，内心就不知道怎么回事了；这句话的意思不是说内心就不能怎么样，意思是，拜托，大家都表里如一点好么。 王国维先生显然就比较实在一些，在著名的《人间词话》里，他就批评张惠言说： <p> 固哉皋文之为词也 </p> 意思就是，张惠言讲词，真是太顽固了。 <p> 像这些写词的词人，并没有贤人君子幽约怨悱之情的用心，而张惠言要这样讲，所以说他是“深文罗织”，是自己画了一个框框，要把别人的作品都套在这个模式之中，这是错误的，这是顽固的，这是不应该的。 </p> 这段话除了说给张皋文老兄听，还可以说给谁听呢？出题先生。 考试的时候，尤其是语文试卷“诗词鉴赏”和“现代文阅读”部分，做起来很痛苦，原因就是出题先生们犯了皋文兄的病，自己定了一个框框，把选文套到这个框框里，然后让学生猜，这个框框是什么。 张皋文兄显然比出题先生要仁慈很多，因为他直接就讲给你听了，不用你猜，但是他想要在讲完之后，看到你对着他，信服而又赞许地不断点头。这样，他就满足了，给你高分。 本章完结，欲知后文，且听下回。

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

柳永《鹤冲天》<p>黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。</p>－－－－好有名的柳永词，记录兼纪念！

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢，况有狂朋怪侣，遇当歌，对酒竞流连。《戚氏》</p> 温庭筠写女子<p>小山重叠金明灭，鬓云欲度得腮雪。</p>

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>六一居士：琴一张、棋一局、酒一壶、书一万巻、金石逸文一千卷，一个老翁，老于此五物之间，故自号为“六一”也</p>

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>当有一个大的考验，大的苦难来到你的面前的时候，你怎么要的反应，那个时候才看到你真正的本质是什么，一定是如此的。我以为命运、机遇，这不是我们所能掌握的，不是我们所能够预测的。一个人真正的修养，你的品格、你的感情、你的操守，是要在苦难之中才能够表现出来的。</p>

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>君看今日树头花，不是去年枝上朵</p>　王国维

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>待踏马蹄清夜月</p>好句子 选自李煜的《玉楼春》： “晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，风萧吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情咏切，归时休放烛花红，待踏马蹄清月夜。”

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>陶渊明有诗句说：“鼎鼎百年内，持此欲何成！”《饮酒二十首》，你在这短暂的生命之中，要完成你自己，不是外表的别人的赞美，不是外表的一些成就，是真正的在你品格情操各方面要尽你的力量，完成你自己。无论做什么工作要尽你的力量去做，要完成你这个生命。因为这样的缘故，所以有些有才华有志意的人，他常常是“恐年岁之不吾与”《离骚》，恐惧年华消逝，正是希望完成自己。所以，觉得光阴很短促，要掌握、抓住这个光阴，好好地做一些事情。这是生命摇落的悲哀。</p>

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

<p>日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。《离骚》</p>

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在。 古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。

来自微博用户selina的评论2016-10-10 10:16:13

晏殊词有圆融的观照，如似曾相似燕归来 赋，直言其意。比，由心及物，如硕鼠硕鼠至剥削者。兴，由物到心，可有直接关联，也可无直接关联

来自微博用户香墨弯弯的评论2016-10-10 10:16:13

洛阳城外花如雪－－－－应景！

来自微博用户凝眸深处的评论2016-10-10 10:16:13

<p>每一个人都是带着自己的思想文化教养性格的种种不同的背景的，不管你是欣赏诗歌，还是创作诗歌，都无法避免，你就是你，你无论是解脱，无论创作，都带着自己的背景在其中了。</p> <p>观人于揖让，不若观人于游戏，</p> <p>一定要全篇集中起来，产生一种感动的力量，带给读者一种鲜明的感受，这样才是好的作品。</p>

来自微博用户Tor0的评论2016-10-10 10:16:13

<p> 真正有理想的人， 是不计较个人得失利害的。我愿意为理想而奉献， 我就这样做， 将来就是拿不回来诺贝尔奖金， 我也心甘情愿地这样做了。</p> 近来甚少读诗词，而花大时间于经济管理英文等实用书。实乃不敢也不愿读。好生怕与美好的理想化世界相碰撞，然后不免挫伤为事业为生活而奋斗之斗志。。但，如此美丽的世界，又怎能拒绝它。稍稍翻阅，便已羞愧满面，无言以表。

来自微博用户xingyy的评论2016-10-10 10:16:13

种竹交加翠，栽桃烂漫红。——杜甫

来自微博用户颜回的评论2016-10-10 10:16:13

温庭筠＜菩萨蛮＞ 小山重叠金明灭 温庭筠所用的语言的符号，不是一个理性认知的说明，是一个感官的印象 感性的而模糊、不通、晦涩，读不懂，不知所云 正因为e爱情是人类最本能的最真挚的一份感情，所以才富有广义的象征的意味 蛾眉，妆容。Code 符码纽键 《离骚》初服之意“进不入以离尤兮，退将复修吾之初服。” 八岁偷照镜，长眉已能画 语码的作用，是在相同的文化背景之中的人，才能体会出这个语码的效果 承恩不在貌，教妾若为容 珍重爱惜自已美好的品质 “交相”二字表现了一种重重无尽的、精力饱满的样子 李冰若《栩庄漫记》“论人论世全不相符”“以无行之飞卿，何足以仰企屈子。” 在甘露事变后，既写了同情被宦官杀死宰相王涯的诗，又在庄格太子暴卒以后写了哀悼庄格太子的诗歌。他所哀悼的人，都是受过宦官迫害或者诛戮的人。他在仕途失意是有政治上某些因素的。 水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，江上柳如烟，雁飞残月天。　　藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。-《菩萨蛮》 轻倩的烟、天；齿头的浅、剪 参差错落的音韵 两点特色，一个是美感的直觉，一个是语码的联想。使得歌筵酒席之间本来没有深义的小词，有了比较深远的意义和价值，使得词这种文学体式提高了它的地位。 韦庄 有了主观的抒情 往往写我自己，写男子对女子的爱恋，温庭筠客观，韦韦庄真率 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？妾拟将身嫁与、一生休。纵被无情弃，不能羞。-《思帝乡》 “春日游，杏花吹满头” 饱满的笔力，这两句的生发，表现了人赏花游春的内心感情的蓬勃萌发。 “妾”、“将”、“嫁”，都是舌头跟牙齿的声音，是很有力量发出来的，决心的感觉 杜陵有布衣，老夫意转拙。许身一何愚，窃比稷与契 范仲淹有渔家傲和碧云天，人们记住他理想的一面往往忽略小词的那面，那韦庄呢 也有啊 瞧瞧他一生进取 未老莫还乡 却望并州是故乡 留蜀后寄意之作 叙事性 冯延巳 一方面给人直接的感动，很强烈的感动像韦庄；一方面又像温庭筠的词一样，给人丰富的联想。 有情致，有意境 其旨隐，其词微，类劳人思妇羁臣屏子郁伊怆怳之所为 冯延巳的词是最有悲剧精神的。就是说他有一种在痛苦之前执著而且不放弃的这样一种精神。所以，他说“日日花前”是“常病酒 在江西，影响后来的晏殊欧阳修 李煜 有的人感知世界是外延的 有的人感知世界是内展的 主观的诗人不必多阅世，客观的诗人不可不多阅世 整体心灵奔泻涌流 赤子之心，他的锐敏的深挚的心灵和感情的一种投注 中国的文学对举的时候都有普遍包举的意思 没有节制没有反省的投注，才最富于感发的力量 我多少次说了，作为一个词人，你不只要有“民吾同胞，物吾与也”的广大的同情心，还要有一颗不死的心来体会宇宙之间的一切现象，不只如此，你要有一颗锐敏的心，锐敏的感觉，来体会文字的特色 俞平伯先生在他的《读词偶得》上讲到李后主这首词头两句，就曾说那是“奇语劈空而下”。“春花秋月何时了，往事知多少”是奇语劈空而下，是这么突兀地劈天盖地而来。我以为就是这两句把我们古今所有的人类，不但是中国人，是古今所有的人类共同的一种悲哀，都包括在里边了-就是宇宙的无尽与人生的无常。这是所有的人类的共同的悲哀。 晏殊 圆融的观照 欧阳修 谴玩的逸兴 自号“六一”？他说我是有琴一张，有棋一局，有酒一壶，有书一万卷，有金石逸文一千卷，以我一个老翁，老子此五物之间，故自号为“六一”也 有人说他改名柳永，就因为人家说他“奉旨填词柳三变”，对他有成见。可是，也有的笔记小说上说，因为他多病，永者，有长久长年之意，所以改名柳永。 一篇中一两句超拔出彩的句子 使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。就是说把词里的感情从“春女善怀”转变成了“秋士易感”的感情了。登山临水的悲哀和感慨，就打破了五代的写闺阁的内容，如同“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。这当然写得未尝不美，“香灯半卷流苏帐”也未尝不美。但都是在窄狭的闺房之中。可是，现在柳永以一个男子写旅途，登山临水，登高望远，开阔博大。所以，他的词里边就出现了一个开阔博大的境界。 「对」「渐」柳永的铺陈。词里有时要用一个领字，带出一个段落，一段一段向前铺展，才能敷衍成这样的长篇慢词。 蜗角功名、蝇头利禄、驱驱行役、苒苒光阴 秦观 词人之词 词心 不必有寄托 只是一种敏锐的感觉 春风十里柔情 不见宗庙之美，百官之富，因为他不得其门而入 周邦彦 感发转思力 思索安排 学道退然，委顺知命，人望之如木鸡w，自以为细 音律的讲求 犯六调之美 写赋的笔法为词汇 调美 词工 律严 结北开南 辛弃疾 正面的用意 没有退 姜夔 清空，摄取事物神理而遗其外貌 比与兴，由心及物、由物及心

来自微博用户已注销的评论2016-10-10 10:16:13

小插曲 关于金鱼的小孩所写俳句（诶？w） These golden fishes, They are having a happy party. 然后说：...很像诗经小雅鹿鸣的呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 无聊顺手记一下，英俳标准是啥？→_→

来自微博用户暴力猪蓝蓝的评论2016-10-10 10:16:13

<p>所以，一个人真正的修养，你的品格、你的感情、你的操守，是要在苦难之中才能够表现出来的。</p>

来自微博用户夕西然的评论2016-10-10 10:16:13

词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。-----王国维 像樱花、桃花之类细小的花瓣，“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”（杜甫《曲江二首》） 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。----离骚

来自微博用户夕西然的评论2016-10-10 10:16:13

过尽征鸿，暮景烟深浅。 冯延巳 前水复后水，古今相继流。李白《古风》

来自微博用户有寂的评论2016-10-10 10:16:13

越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。 鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。 王国维在《人间词话》里说过一句后人都知道的话：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” 在欧阳修的这首词里，很好的映证了王国维的说法。不细细体会，光是通读这首词，就觉得是绵长悠远的意境了。欧阳修写一个采莲女，说她“窄袖轻罗，暗露双金钏”，然后说她的小情绪像藕丝。然后下阕里提到来伴的“隐隐歌声”，结尾是本身就美好的“江南岸”。 在教科书里我们常见的都是这样有格调有品位的词，比如欧阳修的另一首“庭院深深深几许”，比如小晏的“落花人独立，微雨燕双飞”，比如冯延巳的“独立小桥风满袖”。于是我们习以为常，要细说为什么好，总是语塞。 现在我们来看《花间词》中一个叫欧阳炯的人写的南乡子： 二八花钿，胸前如雪脸如莲。耳坠金环穿瑟瑟，霞衣窄，笑倚江头招远客。 这首词讲的是个16岁的美眉，胸前肌肤如雪，脸如同莲花。戴着耳坠，上面穿着一些珠子。她穿着很紧身的彩霞般的衣服，笑着倚身江头。在这首词里，看不出这个美眉除了美貌和好皮肤之外的其它东西。没有任何内在的东西，只是白描了她的美貌。在欧阳修的词里，你能看出“芳心只共丝争乱”这样缠绵的小情绪，但是在欧阳炯的词里，你看不到。更何况最后一句“笑倚江头招远客”还平添了几分淫靡的色彩。 还有一首薛昭蕴 写的浣溪沙： 越女淘金春水上，步摇云鬓佩鸣珰，渚风江草又清香。 不为远山凝翠黛，只应含恨向斜阳，碧桃花谢忆刘郎。 这首词很巧，讲的也是越女，和欧阳修的那首第一句很是相似。薛昭蕴笔下的这个美眉，说是一走路，云鬓上的首饰就晃啊晃啊，身上佩戴的鸣珰也响啊响的。 然后江渚上的风里就有草的清香，给人一种清明的感觉。下阕里说这个美眉不为远山皱眉，而是对着斜阳含恨，因为她所怀念的男子还没有回来。这首词里写的美眉，也和欧阳炯的一样，就是不禁看，都有画面感，都很美，但是都没有意境。 现在回归到欧阳修的那首词。 他说“越女采莲秋水畔”，采莲和淘金，秋水畔和春水上，不一样就出现了。而奇妙之处则在第二句，同样是描写衣服首饰，欧阳修说“窄袖轻罗”，欧阳炯说“霞衣窄”。欧阳修说“暗露双金钏”，薛昭蕴说“步摇云鬓”。对比之下，“窄袖轻罗”所蕴含的那种婉约和联想就出来了，给人一种轻盈的感觉，而欧阳炯笔下的美眉，则稍显轻浮了。“暗露双金钏”里的“暗”则更是用的含蓄，金钏和步摇相比，读者只要轻轻闭上眼睛，联想两种首饰的样子，就知道哪种更适合采莲女那种清纯的特质了。 所以说诗词的意境是一种很奇妙的东西，它不是靠华丽的词藻堆砌出来的，它有时候和作者的心境戚戚相关。我们知道欧阳修是一个豁达的人，而薛昭蕴这个人呢，被评论为“恃才傲物” ，再往后看点的话，柳永这个人能写出那么多好词，和他个人的经历也是分不开的。而且中国的诗词给人的联想是很丰富的，东方美是含蓄的。打个粗俗的比方，两个美眉，是穿着情趣内衣更能勾起你的欲望，还是什么都不穿光着膀子更让你着迷呢？如果是后者，那么恭喜你，赶紧去菜市场寻找你的真爱吧。 欧阳修的词里写到：“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”这句比较绕口，但是很有意境。乍看很像“人面桃花相映红”那样对美丽的赞叹，而又像是希腊神话中变成水仙花的那个少年对美丽的觉醒。正所谓白居易说的“天生丽质难自弃”，这种小情绪让这个美眉的芳心和藕丝一同争乱纠结了。就像大家都说温庭筠的“照花前后镜，花面交相映”写得好，它没有大大咧咧的说美眉你和花一样呀，而是温婉的放在一起比较。电影中常用镜子这个道具，倒影中的美人是很好看的。有个成语是藕断丝连，粘稠细密的藕丝，水面上的鲜花，如花的少女和少女的小情绪，这些掺杂在一起，意境就出来了。 这里的意境，是靠环境，靠情景交融打到的，正如之前所提到的“落花人独立，微雨燕双飞。”只是环境，但是两句的对比，和选取的景物，一下子就把意境撑出来了。 而欧阳炯和薛昭蕴的词都是纯粹的描写，没有更多其它的或情怀或意境的东西在里面了。 再看下阕挑选的意象。他写鸂鶒这种鸳鸯水鸟，写滩涂风浪，写烟和雾。这些都是生活中最能挑起人小情绪的景色了。杜甫说：“凉风起天末，君子意如何。”冯延巳说：“过尽征鸿，暮景烟深浅。”所以这些有意境的文人们说：“只谈风月不谈情”，因为情已在风月之中了。 欧阳修写“雾重烟轻，不见来时伴。”这个时候美眉已经进入她内心的境界中去了，这就是意境的体现，作者笔下的人物进入属于这个人物的世界中去了。上面有提到可以把“照影摘花花似面”看做一个美眉个人意识中对美的复苏，那么这里就沉迷于自己的独立世界中了，“隐隐歌声归棹远”整个世界都在这种沉思中远去。 这是一种解读，或许过度了，或许没有过度。可能欧阳修写的时候根本没有想这么多，他只是想写出那种 迷蒙的味道来，但是他确实给人留下了解读的空间，想象的空间。就像王国维曾经提出的做学问的三种境界，其实他引用的三句话都不是原始的意思，而是他个人解读的，这是他自己读的时候联想到的，而出处的那三首词无一例外都是大家公认的经典。这里是好作品的一个特点：它给读者留下了想象和解读的空间。

来自微博用户昔我今夕的评论2016-10-10 10:16:13

“中国文人诗客写的第一本词集叫做《花间集》。中国人熟知的《花间集》就是书的名字。但用英文介绍说是the collection of songs among the flowers，是说花丛里边的歌词的一个集子。”很多时候换一个新鲜的角度去看这个本已生硬死板的名词，你会发现新的美丽。

来自微博用户湫的评论2016-10-10 10:16:13

苏东坡和辛弃疾都有开阔博大的成就，脱出于绮罗香泽闺阁儿女之外。中国的小词，从《花间》温韦开始，都是写闺阁儿女的.....其实苏东坡跟辛弃疾两人并不相同，辛弃疾是英雄豪杰之气，而苏东坡是逸怀浩气之怀，是旷达的胸襟。

来自微博用户池冷的评论2016-10-10 10:16:13

怨怀无托。嗟情人断绝，信意辽邈。纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。 汀洲渐生杜若。料舟移岸曲，人在天角。谩记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我，江南梅萼。拚今生，对花对酒，为伊泪落。

来自微博用户池冷的评论2016-10-10 10:16:13

王国维在他的《人间词话》为词的性质下了这样几句定义：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。” “要眇宜修”所写的美好，是一种女子的美丽，而且是从内在到外在的容德之美。“要眇宜修”的美，是写一种女性的美，是最精致的最细腻的最纤细幽微的，而且是带有修饰性的非常精巧的一种美，王国维说，“词之为体，要眇宜修”，就是说词有这样的一种美。 索绪尔认为，语言作为一个符号的表达，有两种必要的作用，一种是语序轴（syntagmatic axis)的作用，一种是联想轴(associative axis)的作用。

来自微博用户cecilia的评论2016-10-10 10:16:13

<p>古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的人根本所在地地方。 诗歌的最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵。</p>